近年來，隨著國風國潮涌動，古琴擁有更多機會登上舞臺讓人們欣賞了解。作為從業(yè)者，我深感要堅持創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，做好古琴藝術的傳承與傳播。

去年，我用千年古琴“九霄環(huán)佩”演奏《流水》的視頻在網上引發(fā)關注?？吹奖姸喔锌徘僦赖牧粞?，我欣喜于更多人由此認識了古琴。不久前，在國家大劇院第二屆“國樂之春”特別策劃“古琴之夜”演出中，老、中、青、少四代18位古琴演奏者登臺，以歷代傳世名琴為觀眾奏響千年之音。謝幕時觀眾掌聲響起，我環(huán)顧四周，整個劇場座無虛席，真是今非昔比，千年古琴找到了當代知音。

根據(jù)《詩經》“窈窕淑女，琴瑟友之”、《禮記》“士無故不撤琴瑟”等記載，我們可推算出古琴有近3000年的歷史。從大量古籍和民間故事中，可看出古琴技藝是古代文人的基本修養(yǎng)之一，也是他們思想和審美的寄托。遺憾的是，近代以來彈古琴的人越來越少，很多名曲失傳，高水平演奏人才緊缺。1936年，著名古琴演奏家查阜西先生統(tǒng)計，全國彈古琴的不到200人。新中國成立后，古琴傳承受到國家重視，一系列搶救式保護措施就此展開：多所音樂學院設立古琴演奏和古琴研究專業(yè)，古琴文獻整理和琴譜、唱片等出版工作持續(xù)推進，琴家重要曲目緊鑼密鼓進行打譜留存。近年來，隨著國風國潮涌動，古琴擁有更多機會登上舞臺讓人們欣賞了解。作為從業(yè)者，我深感要堅持創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，做好古琴藝術的傳承與傳播。

古琴作為現(xiàn)存最古老的彈撥樂器，流傳幾千年未曾間斷。傳承古琴藝術要發(fā)揚好古琴的本色和特點。古琴的琴身是共鳴箱，面板就是指板，出音孔在背面，7根弦的有效弦長約112厘米，無品、無音柱，所以音色深沉含蓄。除了特有的吟、猱、綽、注4種基本指法，還有剛柔、方圓、虛實、濃淡、疾徐、斷續(xù)等演奏方式。就像以四聲音調朗誦詩詞頗有腔調，拿毛筆寫楷書和行草頗為順暢，藝術內容和載體之間是不可分割的關系。無論演奏傳統(tǒng)曲目，還是編寫新作、改編移植流行音樂，古琴獨特表現(xiàn)手法應該得到重視。

古琴指法編排獨特，同一首曲子不同流派、不同演奏者的演繹各有千秋。在一個樂句中，散音（空弦）、泛音、按音（走手音）三種音色經常交織運用，演奏者要控制和平衡三種彈奏法的力度，以便完成或長或短的旋律線條，這也是古琴音樂的獨特魅力。幾千年來，古琴形成了不同的流派，各有其經典曲目。有的曲目雖然旋律、指法一致，但不同流派的句法劃分習慣，包括對節(jié)奏節(jié)拍的理解、右手的力度及觸弦角度的變化、左手吟猱綽注的運用規(guī)律等都各有特色。現(xiàn)代交通和媒體更加便捷，為散布在不同地域的不同流派提供了相互交流學習的可能。

古琴日漸流行，古琴普及需求旺盛，向從業(yè)者提出了新課題。比如優(yōu)質師資的增長速度還跟不上古琴愛好者的增長速度，有的老師學了一兩年古琴就開班授課，講授基本音準節(jié)奏尚可達標，但對古琴文化難有深入了解，琴曲講解也失之空泛。又如由于古琴記譜法的特殊性，初學者容易把譜面上的指法僅當做動作完成，忽視古琴音色、音準、節(jié)奏和音樂的連貫性等。解決這些難點，需要從業(yè)者進一步提高自身藝術素養(yǎng)和文化修養(yǎng)，以文化傳承的責任感和對藝術的熱愛，投入每一次演奏和講授中去。在傳播方式上，古琴可以像唐詩宋詞一樣融入人們生活的方方面面，可以融進兒童繪本里的故事，也可以作為中小學音樂課的賞析曲目。隨著公共文化基礎設施日益完善，城市里的音樂廳也可以增加相關演出、講座和雅集，讓古琴有機會面向更多觀眾。

近年來海外琴友日漸增多，華人茶社、畫廊里常常擺設古琴，播放古琴音樂，世界各地中國文化中心也積極舉辦古琴講座和演出活動。相信古琴音樂的魅力一定會打動更多海外觀眾，讓他們以此為契機愛上中國藝術，繼而對中國歷史文化產生興趣。從“天涯覓知音”到“四海遇知音”，古琴藝術正在邁上傳承發(fā)展的新階段。

（作者為古琴演奏家）