制圖：張芳曼

核心閱讀

　　不少舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作以新視角發(fā)掘傳統(tǒng)題材，并著力提升敘事的文化品位和思想深度。藝術(shù)創(chuàng)意和舞臺(tái)手段的進(jìn)步創(chuàng)造出視聽新體驗(yàn)，演員在表演上推陳出新、精益求精，也成為作品“出圈”的要素

　　當(dāng)下靈活多元的融媒形式為舞臺(tái)藝術(shù)作品的快速傳播提供了更多通道，同時(shí)也帶來與各類作品“爭奪”注意力的壓力。開展有效的傳播，需要對(duì)傳播路徑、傳播內(nèi)容進(jìn)行“量身定制”式的擴(kuò)容

　　“一票難求”作為一種市場表現(xiàn)，不能直接與作品的藝術(shù)水平畫等號(hào)。“一票難求”的舞臺(tái)作品，也還有改進(jìn)提升的空間；那些暫未獲得票房成功的作品里，也還有等待發(fā)掘的“滄海遺珠”

　　近年來，《只此青綠》《永不消逝的電波》《五星出東方》《紅樓夢(mèng)》《蘇堤春曉》等原創(chuàng)舞臺(tái)作品頻頻出圈，積累了不俗的口碑和聲量，打開了更廣闊的海內(nèi)外市場，不少作品全國巡演數(shù)輪后依舊“一票難求”。這些作品的火爆，讓更多人看到舞臺(tái)藝術(shù)的魅力，看到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命文化和社會(huì)主義先進(jìn)文化對(duì)當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)的引領(lǐng)與滋養(yǎng)，看到一批批優(yōu)秀文藝工作者的才情、創(chuàng)意和匠心，也為我們從制作水平、市場運(yùn)營和文化氛圍等視角探尋舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展路徑，提供了經(jīng)驗(yàn)和啟示。

　　有新意的原創(chuàng)藝術(shù)作品

　　在文化藝術(shù)繁榮發(fā)展，尤其是舞臺(tái)藝術(shù)作品類型持續(xù)豐富、數(shù)量不斷增長的情況下，能夠脫穎而出的舞劇、話劇、戲曲等作品，大都在題材選擇、表演制作、主題情感等方面呈現(xiàn)出鮮明的新意和過硬的實(shí)力。

　　題材出新，在當(dāng)下的舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境中既容易，又不易。如今全球化的信息視野、豐富的文化藝術(shù)資源、日新月異的社會(huì)生活，讓舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作的素材庫不斷擴(kuò)容，題材范圍越來越廣。取材自科技創(chuàng)新、生態(tài)文明等有時(shí)代氣息的新故事不斷被搬上舞臺(tái)，對(duì)熱門小說和影視劇的舞臺(tái)轉(zhuǎn)化也顯著增加。舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作選材和敘事的可能性似乎已經(jīng)得到相當(dāng)充分的開發(fā)，出新難度也相應(yīng)被抬高。

　　基于此，不少舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作以新視角發(fā)掘傳統(tǒng)題材，并著力提升敘事的文化品位和思想深度。在以往舞臺(tái)作品中多充當(dāng)背景的文博、非遺等元素走向臺(tái)前，成為一些作品的主要意象和敘事線索，如舞劇《詠春》以傳統(tǒng)武術(shù)為題材，舞蹈詩劇《只此青綠》圍繞宋代名畫《千里江山圖》的繪制和神韻講故事，舞劇《五星出東方》從新疆尼雅遺址出土的漢代織錦護(hù)臂切入敘事。很多舞臺(tái)作品在表現(xiàn)經(jīng)典人物、改編傳統(tǒng)題材時(shí)，采用新結(jié)構(gòu)、編排新節(jié)奏。話劇《蘇堤春曉》展現(xiàn)蘇軾一生遭際時(shí)，把蘇軾生平的重要節(jié)點(diǎn)提煉濃縮到幾組人物關(guān)系里，讓蘇軾個(gè)性的表現(xiàn)和人物故事的講述充滿新意。舞劇《永不消逝的電波》把烈士李白的真實(shí)事跡搬上舞臺(tái)，在尊重史實(shí)的同時(shí)融入諜戰(zhàn)氛圍、浪漫色彩和青春氣息。這些作品把文化、精神作為故事的底色，無論是宋代美學(xué)韻味，還是絲綢之路的民族交融，無論是武學(xué)宗師的英雄形象，還是革命先烈的崇高信仰，都成為作品的獨(dú)特神韻和堅(jiān)實(shí)底氣。

　　表演和制作上的新意，同樣是檢驗(yàn)創(chuàng)作水平的關(guān)鍵指標(biāo)。藝術(shù)創(chuàng)意和舞臺(tái)手段的進(jìn)步創(chuàng)造出視聽新體驗(yàn)，演員在表演上推陳出新、精益求精，也成為作品“出圈”的要素。話劇《蘇堤春曉》使用青磚鋪地、紗框結(jié)構(gòu)，用多媒體流動(dòng)光影打造出簡潔大方、留白守墨的美學(xué)意境；舞劇《醒·獅》用竹編巨型獅頭龍骨做舞臺(tái)布景，彰顯現(xiàn)代審美與傳統(tǒng)意象的對(duì)話，形成了極具視覺感染力、高度貼合劇作特點(diǎn)的美學(xué)印象；舞蹈詩劇《只此青綠》里的巨幅山水圖景、彰顯宋代美學(xué)的人物造型，舞劇《五星出東方》里的絲路風(fēng)光、多民族服飾，環(huán)境式越劇《新龍門客棧》里充滿武俠氣息的布景、影視化的妝容造型等，也為作品帶來具有辨識(shí)度、高度風(fēng)格化的美學(xué)標(biāo)識(shí)。同時(shí)，表演方面對(duì)“隊(duì)形精確到眼神”的細(xì)節(jié)把控，演員表演和燈光、舞美、服裝等的精摳細(xì)合，也提升了作品的藝術(shù)成色。

　　眾多“爆款”原創(chuàng)舞臺(tái)作品還有一個(gè)共性——表達(dá)的主題情感喚起更多人的共鳴?！吨淮饲嗑G》《詠春》等作品傳遞著跨越千年的文化自信，也因此喚醒了很多觀眾“情不知所起”的感動(dòng)，演至“高能”處，劇院里觀眾的歡呼、掌聲經(jīng)久不息。

　　關(guān)鍵的節(jié)點(diǎn)與有效的傳播

　　硬實(shí)力固然是“出圈”的核心競爭力和必要基礎(chǔ)，但要走出“小圈子”、走向大眾，還需要借助傳播的天時(shí)地利，即恰到好處的傳播節(jié)點(diǎn)和有效的傳播方式。當(dāng)下靈活多元的融媒形式為舞臺(tái)藝術(shù)作品的快速傳播提供了更多通道，同時(shí)也帶來與各類作品“爭奪”注意力的壓力，這對(duì)宣傳統(tǒng)籌提出了更高要求。

　　開展有效的傳播，需要對(duì)傳播路徑、傳播內(nèi)容進(jìn)行“量身定制”式的擴(kuò)容。就路徑而言，除了傳統(tǒng)媒體之外，各類內(nèi)容平臺(tái)、社交媒體的轉(zhuǎn)發(fā)、評(píng)論帶來的話題，都可以觸發(fā)高效傳播；就內(nèi)容的選擇而言，除了作品的預(yù)告片、精彩片段外，排練花絮、劇場記錄、導(dǎo)演手札，以及主創(chuàng)與觀眾在直播間的互動(dòng)等，都可以讓作品走進(jìn)大眾視野、帶來關(guān)注熱度。如環(huán)境式越劇《新龍門客?！返谋?，直接受益于演員“轉(zhuǎn)圈圈”表演片段在短視頻平臺(tái)的快速傳播。作品的影視化妝容、精湛表演、武俠元素等自帶傳播優(yōu)勢(shì)，吸引觀眾走進(jìn)劇場，有人不遠(yuǎn)千里為一部劇奔赴一座城。再如，舞劇《醒·獅》因故取消線下演出，轉(zhuǎn)而嘗試線上直播，“一元票價(jià)”的創(chuàng)意在社交媒體上引發(fā)刷屏式回應(yīng)，直播間一度涌入300多萬觀眾。

　　選好傳播節(jié)點(diǎn)，也能讓不少原創(chuàng)舞臺(tái)作品迅速脫穎而出。這類節(jié)點(diǎn)，可以是特定節(jié)令、文化熱點(diǎn)的加持，也可以是重要平臺(tái)的適時(shí)推動(dòng)。北京民族樂團(tuán)推出的“中華四季”音樂會(huì)以二十四節(jié)氣為主題，演出時(shí)間呼應(yīng)物候流轉(zhuǎn)，自然融入人們的文化生活節(jié)奏，形成有特色的記憶點(diǎn)和周期性傳播。同樣，《只此青綠》《詠春》等在總臺(tái)春晚、網(wǎng)絡(luò)跨年晚會(huì)上的“驚艷亮相”和“驚鴻一瞥”，讓這些作品乘著節(jié)慶之風(fēng)變得家喻戶曉，快速覆蓋各年齡層觀眾群。

　　不難發(fā)覺，宣傳統(tǒng)籌對(duì)舞臺(tái)作品的市場表現(xiàn)有著重要影響。提煉傳播亮點(diǎn)、拓寬傳播路徑、踩準(zhǔn)傳播節(jié)奏已經(jīng)不僅是宣傳環(huán)節(jié)的任務(wù)，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在創(chuàng)作階段就要留意后續(xù)宣傳推廣的新角度與新可能，用更為綜合性、一體化的眼光看待作品的創(chuàng)作與傳播，協(xié)力推動(dòng)優(yōu)秀舞臺(tái)作品走向更廣泛的受眾。

　　契合時(shí)代文化氛圍與審美風(fēng)尚

　　這些舞臺(tái)作品深受觀眾喜愛，除了自身質(zhì)量過硬、富有新意、傳播高效，也得益于演出市場的整體繁榮，更離不開作品對(duì)時(shí)代文化氛圍、審美風(fēng)尚的積極回應(yīng)。

　　近年來，我國文化演出市場強(qiáng)力復(fù)蘇、欣欣向榮?！?023年全國演出市場發(fā)展簡報(bào)》顯示，2023年全國演出市場總體經(jīng)濟(jì)規(guī)模達(dá)739.94億元，較2019年增長29.30%，創(chuàng)歷史新高。數(shù)據(jù)表明，市場需要作品，觀眾需要文藝，人們?cè)敢庥谩罢娼鸢足y”表達(dá)對(duì)優(yōu)秀舞臺(tái)作品的喜愛。水漲船高的演出市場，為舞臺(tái)藝術(shù)“爆款”的出現(xiàn)提供了必要的土壤與滋養(yǎng)。

　　“一票難求”的舞臺(tái)作品往往在思想內(nèi)容、美學(xué)格調(diào)上契合著時(shí)代的文化氛圍與審美風(fēng)尚。隨著全社會(huì)文化自信不斷增強(qiáng)，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展日益受到關(guān)注，“國潮”興起成為令人矚目的文化現(xiàn)象，相關(guān)舞臺(tái)作品深受人們喜愛。不論是話劇《蘇堤春曉》體現(xiàn)的大宋風(fēng)雅，還是舞劇《紅樓夢(mèng)》對(duì)古典文學(xué)的創(chuàng)新改編，無不呼應(yīng)著觀眾的文化訴求和審美需求。舞劇《永不消逝的電波》等作品展現(xiàn)波瀾壯闊的革命歷史，謳歌崇高堅(jiān)忍的英雄品格，不僅彰顯歷史的壯美，也與當(dāng)代人的理想信念、奮斗精神相接續(xù)，自然容易獲得當(dāng)今觀眾的共鳴與青睞。

　　隨著生活水平不斷提高，從文藝作品中獲得審美享受，成為人民美好生活需要的重要內(nèi)容。演藝空間參與塑造著一城一地的文化氣質(zhì)，走進(jìn)劇場觀看演出，在藝術(shù)審美之外也展現(xiàn)出較強(qiáng)的社交屬性，成為一種有品位的生活方式。觀演習(xí)慣的培育、藝術(shù)愛好者的同氣相求為演藝場所帶來人氣，為優(yōu)秀作品積累了口碑；良好的觀演生態(tài)助推文藝精品傳播，激勵(lì)創(chuàng)作者打造更多滿足觀眾需要、提升精神力量的舞臺(tái)佳作。

　　與此同時(shí)，我們也要清醒地認(rèn)識(shí)到，“一票難求”作為一種市場表現(xiàn)，不能直接與作品的藝術(shù)水平畫等號(hào)，它往往是作品品質(zhì)與市場環(huán)境、宣傳推廣、明星效應(yīng)等多種因素綜合作用的結(jié)果，不能排除其中的偶然性。應(yīng)該看到，那些“一票難求”的舞臺(tái)作品，也還有改進(jìn)提升的空間；那些暫未獲得票房成功的作品里，也還有等待發(fā)掘的“滄海遺珠”。在票房之外、掌聲背后，要想作品真正立得住、傳得開、留得下，創(chuàng)作者還需不斷錘煉功夫、打磨作品，力爭經(jīng)受住時(shí)間的檢驗(yàn)，讓作品成為真正的時(shí)代精品。

　　《 人民日?qǐng)?bào) 》（ 2024年11月12日 20 版）